I FILM IN PROGRAMMA NELL’EDIZIONE 2016

ASSOLO

di Laura Morante (97’ Italia, 2015)

Produzione: Cinemaundici e Ela Film
Sceneggiatura: Laura Morante, Daniele Costantini
Cast: Laura Morante, Piera Degli Esposti, Francesco Pannofino, Marco Giallini
Fotografia: Fabio Zamarion
Montaggio: Esmeralda Calabria

SINOSSI
Flavia è una donna fragile e insicura. Ha due matrimoni falliti alle spalle, due figli, un cane in prestito ed è in costante ricerca di consenso e affetto da chi la circonda. Incapace di staccarsi dai suoi ex mariti, intesse rapporti amichevoli anche con le loro nuove compagne. In questa famiglia allargata, però, Flavia è sempre sola e nulla sembra andare per il verso giusto, dal prendere la patente alle lezioni di tango. Tra incidenti di percorso e nuove scoperte, Flavia imparerà che nessuna donna è perfetta e che l’autostima e la libertà tanto cercate erano proprio lì a portata di mano.

Chiamatemi Francesco – Il Papa della gente

di Daniele Luchetti (94’ Italia, 2015)

Interpreti: Rodrigo De la Serna, Sergio Hernandez, Muriel Santa Ana
Sceneggiatura: Daniele Luchetti, Martin Salinas
Fotografia: Claudio Collepiccolo, Ivan Casalgrandi
Montaggio: Mirco Garrone, Francesco Garrone
Produzione: Taodue Film

SINOSSI
Jorge Bergoglio è uno studente come tanti nella Buenos Aires degli anni Sessanta, con amici e fidanzatina, quando decide di entrare a far parte dell’Ordine dei Gesuiti. Vorrebbe diventare missionario in Giappone ma non gliene viene data l’opportunità, perché da subito deve apprendere la virtù dell’obbedienza: sarà proprio questa a porlo di fronte alle scelte più importanti della sua vita, perché dovrà distinguere fra i doveri verso la propria coscienza e la sottomissione al regime dittatoriale di Videla e allo strapotere dei proprietari terrieri in una terra polarizzata fra grandi ricchezze e grandissime povertà.

D.A.D.

di Marco Maccaferri (91’ Italia, 2015)

Interpreti: Stefano Annoni, Luca Bastianello, Giovanni Battaglia, Giorgio Borghetti, Maria Carpaneto, Francesca Cassottana, Giusto Cucchiarini
Soggetto: Marco Maccaferri e Diego Runko
Sceneggiatura: Marco Maccaferri e Antonello Rinaldi con la collaborazione di Diego Runko
Fotografia: Claudio Bellero
Montaggio: Marco Garavaglia
Produzione: L’Isola srl Milano e Polivideo CH

Film riconosciuto di interesse culturale con il sostegno del MIBACT e Film Commission Lombardia

SINOSSI
Diciannove persone sono nascoste e in fuga in un buco largo sei metri e lungo otto. È una porzione di terreno scavato probabilmente per le fondamenta di una casa. Terra, qualche calcinaccio e sacchi di cemento che gli abitanti del buco usano come riparo, giaciglio. Sulla parete a sud si affaccia un tubo dal quale esce un rivolo d’acqua; una grande ruspa con la benna immobile si staglia sul cielo, ed è il cielo l’unica visuale permessa ai 19 fuggiaschi. Già, perché tutti loro hanno un grosso problema: non appena mettono fuori il naso dalle basse pareti che circondano il buco, vengono metodicamente falciati da precisi colpi di mitragliatrice. Non sanno chi li tiene lì, chi non viene a stanarli, chi si diverte in un gioco al massacro; sanno che devono camminare a carponi, strisciare e non alzarsi mai nella posizione eretta così normale e rassicurante. E i 19 comunque vivono, interagiscono tra loro, scatenano sentimenti irrazionali, litigano, organizzano la fuga, si amano, fanno amicizia. Non si sa molto del perché sono lì. Una guerra? Bande armate che si sono scatenate nella zona? Sadici assassini? Brandelli di dialoghi raccontano il passato del gruppo: la loro vita prima del buco, le cose o le persone lasciate bruscamente al momento della fuga… Ma è soprattutto il tempo presente che importa: una malinconica, nevrotica, amara e paradossale realtà.

Era d’estate

di Fiorella Infascelli (100’ Italia, 2015)

Interpreti: Massimo Popolizio, Giuseppe Fiorello, Valeria Solarino
Sceneggiatura: Fiorella Infascelli, Antonio Leotti
Fotografia: Fabio Cianchetti
Montaggio: Roberto Missiroli
Produzione: Fandango con Rai Cinema
Genere: Drammatico

SINOSSI
Estate 1985. Il film racconta la permanenza nell’isola dell’Asinara dei due giudici Giovanni Falcone e Paolo Borsellino. Isolati per motivi di sicurezza, i due giudici si trasferiscono lì con le rispettive famiglie, in attesa che il ministero fornisca le carte per continuare la stesura dell’ordinanza-sentenza del maxi-processo, il capolavoro di Falcone e Borsellino che affermerà una volta per tutte che la mafia esiste e ha un nome: “Cosa Nostra”.

Gli ultimi saranno ultimi

di Massimiliano Bruno (103’ Italia, 2015)

Interpreti: Paola Cortellesi, Alessandro Gassmann, Fabrizio Bentivoglio, Stefano Fresi, Ilaria Spada
Sceneggiatura: Furio Andreotti, Massimiliano Bruno, Paola Cortellesi, Gianni Corsi
Fotografia: Alessandro Pesci
Montaggio: Luciana Pandolfelli
Produzione: Italian International Film con Rai Cinema
Genere: Drammatico/Commedia

SINOSSI
Luciana vive ad Anguillara, lavora in fabbrica ed è sposata con Stefano, disoccupato cronico pieno di idee multimilionarie ma refrattario all’idea di “stare sotto padrone”. Da tempo desiderano un figlio che non arriva, ma quando il loro sogno si avvera il datore di lavoro di Luciana si rifiuta di rinnovarle il contratto “a tempo determinato”, vista la gravidanza in corso. Antonio è un poliziotto veneto trasferito ad Anguillara con disonore e accolto con scherno dai colleghi. Appena arrivato si confronta con le peculiarità del paese, a cominciare dai ripetitori che trasmettono la messa dai citofoni e dai lavandini di casa (insieme a una serie di radiazioni pericolose). Il suo è un percorso di espiazione costellato dalle punizioni del capo e le mortificazioni dei compagni di pattuglia.

Il sorpasso

di Dino Risi (108’ Italia, 1962)

Interpreti: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak

SINOSSI
Roma, ferragosto 1962. Bruno Cortona (Vittorio Gassman) sfreccia per le desolate vie della città con la sua Lancia Aurelia B24, in cerca delle sigarette e di un telefono. Casualmente incontra il giovane studente Roberto Mariani (Jean-Louis Trintignant), che coinvolgerà suo malgrado in un folle viaggio senza meta attraverso la via Aurelia. Corre veloce senza sosta Bruno Cortona, simbolo di una società ormai preda di un benessere inarrestabile e sferzante che non permette alcun rallentamento. Mai nessuno come Dino Risi ne Il sorpasso è stato in grado di fotografare e scomporre un intero paese attraverso il gioco (ormai svelato) della commedia all’italiana. Un vero e proprio capolavoro costruito forsennatamente a strati: oltre alla più lampante critica sociale, in cui i ristoranti brulicanti e le spiagge che ballano al ritmo di Edoardo Vianello ne sono la più naturale rappresentazione, c’è una radicale e profonda analisi del boom economico. In un momento di opulenza assoluta, Risi riesce attraverso il difficile gioco del contrasto, a giostrare i suoi due personaggi principali affinché rappresentino al meglio il passato, il presente e il futuro della nazione. Il passato è Roberto: studente che, seppur giovane, ha ereditato la propensione al sacrificio e all’abnegazione tipica della generazione dei suoi padri. Una generazione che ha attraversato la guerra, costretta a ricostruire e ad affermarsi attraverso il merito. Il presente è invece Bruno: ormai attempato sciupafemmine intento a vivere senza rimpianti una bella vita fatta di contraddizioni e problemi. Un esempio negativo, arricchito, senza valori ma dotato di faccia tosta e sempre abilissimo nell’arte di sapersi arrangiare. Mentre il futuro, amaro e incredibilmente difficile, aspetta infingardo entrambi i protagonisti dietro una curva stretta e pericolosa. Un agguato che stravolge lo spettatore e che rende ancor più straordinaria una pellicola in grado di prefigurare un avvenire amaro quanto la realtà. Risi grazie alla sua macchina da presa, compie una parabola in cui le varie tappe sono piene di volti (seppur belli come quello di Catherine Spaak) che tendono poi tutti a essere dimenticati, abbandonati rapidamente a 130 km/h. Oltre all’incredibile fotografia di Alfio Contini e alla calzante colonna sonora Riz Ortolani, è insuperabile la prova di Gassman, mai così spassoso nel dar vita a un fastidioso e superficiale gigione, generoso nel mostrare all’anonimo (per ruolo) Trintignant i piaceri della vita. Un personaggio delineato alla perfezione, a cui i soggettisti regalano una caratterizzazione non comune per le commedie dell’epoca. Oltre al lato comico di Bruno (il cui culmine è la storpiatura del nome del domestico dagli atteggiamenti femminili “Occhiofino”, in “Finocchio”), c’è infatti un insospettabile sottostrato più acuto che emerge a sprazzi, in dialoghi all’apparenza banali e rozzi, ma decisamente esemplificativi: «A Robe’, che te frega delle tristezze. Lo sai qual è l’età più bella? Te lo dico io qual è. È quella che uno c’ha giorno per giorno. Fino a quando schiatta… si capisce».

Il sorriso di Candida

di Rita Bugliosi e Angelo Caruso (16’ Italia, 2013)

Interpreti: Cesare Bocci, Sabrina Paravicini, Lucia Batassa
Sceneggiatura: Angelo Caruso, Rita Bugliosi
Fotografia: Mauro Marchetti
Montaggio: Francesco Struffi
Produzione: Lo Specchio
Genere: Drammatico

SINOSSI
Un uomo a bordo di una cinquecento rossa, simile a una macchina del tempo, ci riporta indietro negli anni ‘80, tra sogno e realtà, per farci conoscere Candida. È una donna giovane, bella, piena di vita e amorevole verso i suoi tre bambini e che sorride. Lo stesso sorriso lo troviamo sul volto di una donna anziana: è la stessa Candida, oggi, che soffre di Alzheimer. Il corto porta alla luce la difficile tematica dell’Alzheimer e parla della malattia continuando a parlare anche della vita e delle sorprese di cui è capace.

Italian Gangsters

di Renato De Maria (87’ Italia, 2015)

Interpreti: Francesco Sferrazza Papa, Sergio Romano, Aldo Ottobrino
Sceneggiatura: Valentina Strada, Federico Gnesini, Renato De Maria
Fotografia: Gianfilippo Corticelli
Montaggio: Letizia Caudullo
Produzione: Istituto Luce Cinecittà in associazione con Minerva Pictures
Genere: Docu-fiction

SINOSSI
Un viaggio inedito e spettacolare nelle imprese più eclatanti della mala nostrana. Trent’anni di storie violente consacrate dalla cronaca e dal cinema. Una galleria di volti, testimonianze e filmati d’epoca. La banda Cavallero, Ezio Barbieri, Paolo Casaroli ‘il Dillinger bolognese’, Luciano De Maria, Horst Fantazzini, Luciano Lutring ‘il solista del mitra’. Nomi echeggianti e roboanti nella memoria e nell’oblio collettivo. Uomini che qui parlano attraverso filmati d’epoca e raccontano la loro parte di storia, che diventa tumultuoso racconto delle trasformazioni sociali che hanno attraversato la storia del nostro paese.

La felicità è un sistema complesso

di Gianni Zanasi (117’ Italia 2015)

Interpreti: Valerio Mastandrea, Hadas Yaron, Giuseppe Battiston, Filippo De Carli, Camilla Martini, Paolo Briguglia, Maurizio Donadoni
Sceneggiatura: Gianni Zanasi, Michele Pellegrini, Lorenzo Favella
Fotografia: Vladan Radovic
Montaggio: Ugo De Rossi
Produzione: Pupkin Production, IBC Movie in collaborazione con Rai Cinema
Genere: Commedia

SINOSSI
Enrico Giusti è il re delle cessioni. Intermediario per un’azienda che acquista società in crisi, avvicina i suoi clienti, quasi sempre vanesi e inconcludenti, ne guadagna la fiducia e ne ‘risana’ la vita, facendoli ripartire in Costa Rica o agli antipodi. Figlio di un padre imprenditore, che ha abbandonato la sua famiglia per il Canada in seguito a un fallimento finanziario, e fratello maggiore di Nicola, eterno studente che come il genitore si risolve nella fuga, Enrico ripara il trauma infantile assistendo e scampando aziende da gestioni disastrose. La morte tragica di una coppia di imprenditori trentini, che lasciano un figlio diciottenne e una figlia tredicenne orfani e ‘al comando’ dell’impresa familiare, e l’arrivo imprevisto della fidanzata israeliana, sedotta e abbandonata dal fratello, sconvolgeranno per sempre la sua vita. Una vita in passivo e in cerca di riscatto.

La corta notte delle bambole di vetro

di Aldo Lado (92’ Italia, 1971)

Interpreti: Jean Sorel, Ingrid Thulin, Mario Adorf
Sceneggiatura: Aldo Lado
Fotografia: Giuseppe Ruzzolini
Montaggio: Mario Morra
Produzione: Doria G. Film, Dunhill Cinematografica, Jadran Film, Dieter Geissler Filmproduktion
Genere: Orrore

SINOSSI
Ritrovato apparentemente senza vita in un giardino di Praga, il giornalista Gregory Moore giace in realtà in uno stato di catalessi che gli consente un’intensa attività mentale, su un lettino dell’obitorio. Stava indagando su diverse ragazze scomparse e le sue indagini lo avevano condotto al Club 99, dove ogni notte si consumavano sacrifici e orge, sotto la guida del Gran Sacerdote, il dottor Carting. Scopo della setta era impedire la sovversione delle strutture sociali esistenti, tramite l’aumento del numero di adepti. Scoperto dal gran Sacerdote, Gregory è stato indotto in catalessi e trasportato all’obitorio. Dopo essere stato spostato in un’aula universitaria, per un’autopsia dimostrativa, Gregory inizia a dare segni di vita ma il professore che sta per sezionarlo è lo stesso Dottor Carting…

La nostra quarantena

di Peter Marcias (80’ Italia, 2015)

Interpreti: Francesca Neri, Moisè Curia
Sceneggiatura: Gianni Loy
Fotografia: Alberto Lopez Paracios, Luca Silvagni
Montaggio: Andrea Lotta
Produzione: Capetown srl in collaborazione con Ultima Onda, Fondazione Anna Ruggiu Onlus

SINOSSI
Maggio 2013, porto di Cagliari. 15 lavoratori marocchini entrano in sciopero e difendono il loro lavoro. Rinunciano volontariamente alla loro libertà nella speranza di conservare il lavoro, di recuperare i salari arretrati. La nave è la loro casa temporanea, dove dormono, mangiano, pregano, rispettano il Ramadan. Maria è una docente dell’università di Roma che affida a un suo studente, Salvatore, una ricerca sulla vicenda cagliaritana. Un’esperienza non solo di studio ma pure di vita che porterà il ragazzo a interrogarsi sul proprio futuro.

Madeleine

di Mario Garofalo e Lorenzo Ceva Valla (93’ Italia, Ungheria, 2015)

Interpreti: Chloè Thill, Adele Zaglia, Adriana De Guilmi
Sceneggiatura: Mario Garofalo, Luigi Scala, Lorenzo Ceva Valla
Fotografia: Federico Torres
Montaggio: Lorenzo Ceva Valla, Mario Garofalo
Produzione: Lorenzo Ceva Valla, Mario Garofalo, Andrea Osvárt
Genere: Drammatico

SINOSSI
Madeleine e Sophie, due sorelle italo-francesi – una ancora bambina, l’altra già adolescente – sono in vacanza dalla nonna, in una casa di campagna del Nord Italia. Le due ragazzine sono figlie di genitori separati: il padre è sempre trattenuto dal lavoro, mentre la madre vive col nuovo compagno in Francia. Un giorno, la nonna si sente male e le due sorelle chiamano immediatamente un medico, che si dimostra però più interessato a Sophie che alla nonna. Molto scosse, Madeleine e Sophie decidono quindi di recarsi in città per richiamare il padre ai propri doveri di figlio e genitore.

Per amor vostro

di Giuseppe Gaudino (110’ Italia, 2015)

Interpreti: Valeria Golino, Massimiliano Gallo, Adriano Giannini, Elisabetta Mirra
Sceneggiatura: Giuseppe M. Gaudino, Isabella Sandri, Lina Sarti
Fotografia: Matteo Cocco Montaggio: Giogiò Franchini
Produzione: Minerva Pictures, Rai Cinema, Buena Onda, Eskimo, Figli del Bronx, Gaudri, Bea Production Company

SINOSSI
Anna è stata una bambina spavalda e coraggiosa. Oggi è una donna che vive nella sua Napoli e che da vent’anni ha smesso di vedere quel che davvero accade nella sua famiglia, preferendo non prendere posizione, sospesa tra Bene e Male. Per amore dei tre figli e della famiglia, ha lasciato che la sua vita si spegnesse, lentamente. Fino a convincersi di essere una “cosa da niente”. La sua vita è così grigia che non vede più i colori, benché sul lavoro – fa la “suggeritrice” in uno studio televisivo – sia apprezzata e amata, e questo la riempia di orgoglio. Anna ha doti innate nell’aiutare gli altri, ma non le adopera per se stessa. Non trova mai le parole né l’occasione per darsi aiuto.

Perfetti sconosciuti

di Paolo Genovese (127’ Italia, 2016)

Interpreti: Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Marco Giallini, Edoardo Leo, Valerio Mastandrea, Alba Rohrwacher, Kasia Smutniak
Sceneggiatura: Filippo bologna, Paolo Costella, Paolo Genovese, Paola Mammini, Rolando Ravello
Fotografia: Fabrizio Lucci
Montaggio: Consuelo Catucci
Produzione: Medusa Film
Realizzata da Lotus Production
Distribuzione: Medusa Film

SINOSSI
Ognuno di noi ha tre vite: una pubblica, una privata ed una segreta. Un tempo quella segreta era ben protetta nell’archivio della nostra memoria, oggi nelle nostre Sim. Cosa succederebbe se quella minuscola schedina si mettesse a parlare?

Poli opposti

di Max Croci (85’ Italia, 2015)

Cast: Luca Argentero , Sarah Felberbaum, Riccardo Russo, Giampaolo Morelli, Grazia Schiavo, Anna Safroncik, Tommaso Ragno, Gualtiero Burzi, Elena Di Cioccio
Sceneggiatura: Mauro Graiani, Riccardo Irrera, Paolo Logli, Alessandro Pondi
Fotografia: Fabio Zamarion
Montaggio: Luigi Mearelli
Costumi: Alessandra Robbiati
Produzione: Rodeo Drive, Rai Cinema, con il contributo del MiBACT

SINOSSI
Stefano Parisi (Luca Argentero) e Claudia Torrini (Sarah Felberbaum) fanno due lavori che, apparentemente, non potrebbero essere più distanti. Terapista di coppia lui, avvocato divorzista lei. Lei separa le coppie, lui cerca di tenerle unite. Al momento l’amore non è al centro dei loro pensieri, ma è innegabile che sia al centro delle loro vite. Il Dottor Parisi ripara matrimoni in crisi, ma ha appena lasciato la moglie, Mariasole (Anna Safroncik), e consumato il distacco anche dall’ingombrante suocero, il Dott. Beck (Tommaso Ragno), famoso psicologo e irriducibile narciso. Claudia, mamma single del piccolo Luca (Riccardo Russo), è l’implacabile Avvocato Torrini, il peggiore degli incubi per i mariti delle sue clienti. Ne sarebbe terrorizzato persino suo fratello Alessandro (Giampaolo Morelli), bugiardo seriale e sfrontato marito di Rita (Elena Di Cioccio), ormai rassegnata alla gelosia. E Claudia e Stefano si renderanno presto conto che, forse, è inutile lottare contro le leggi della fisica…

Shades on the Couch

di Ugo Nespolo (4’ Italia, 2015)

Realizzazione CINESPOLO
Producer Massimo Speranza
Sceneggiatura Ugo Nespolo Regia Ugo Nespolo
Fotografia Armando Madaffari
Scenografia Giusi Nespolo Aiuto

SINOSSI
Shades on the Couch ha da fare con la storia di un divano, il divano di Andy Warhol, quello trovato nel trash di New York e scomparso nella stessa spazzatura. Ma è il divano di “Couch” il film mitico, tra quelli che han reso interessante la cultura della nostra giovinezza. Un gioco allora, un gioco di finzione, un gioco di citazioni, un gioco di travestimenti. Non è anche questo il cinema?
Ugo Nespolo

Teatro alla Scala – Il tempio delle meraviglie

di Luca Lucini e Silvia Corbetta (95’ Italia, 2015)

Interpreti: Gigio Alberti, Andrea Bosca, Francesca Inaudi, Filippo Nigro
Sceneggiatura: Silvia Corbetta, Jacopo Ghilardotti, Gabriele Scotti, Mauro Spinelli
Fotografia: Luca Bigazzi Montaggio: Carlotta Cristiani, Christian Giuffrida
Produzione: Rai Com, Skira Classica, ARTE France e Camera Lucida Productions in collaborazione con Teatro alla Scala e Nexo Digital
Genere: Documentario/ storico teatrale

SINOSSI
Il film racconta la storia di uno dei teatri più suggestivi del mondo, che nel corso del tempo ha legato il suo nome ad artisti come Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Arturo Toscanini, Maria Callas e Luchino Visconti, fino ad arrivare a Claudio Abbado e Riccardo Muti. Fin dal 1778, il Teatro alla Scala ha ospitato la grande opera italiana, regalando emozioni uniche. Il film racconta l’atmosfera che si respira nei corridoi del teatro, grazie alla voce narrante di Sandro Lombardi, e a protagonisti d’eccezione tra i quali Daniel Baremboim, Riccardo Chailly, Carla Fracci, Roberto Bolle, Mirella Freni e Placido Domingo.

Un posto sicuro

di Francesco Ghiaccio (102’ Italia, 2015)

Regia: Francesco Ghiaccio
Interpreti: Marco D’Amore, Giorgio Colangeli, Matilde Gioli
Sceneggiatura: Francesco Ghiaccio, Marco D’Amore
Fotografia: Guido Michelotti
Montaggio: Chiara Griziotti
Produzione: Indiana Production Company, La Piccola Società, Rai Cinema

SINOSSI
2011, Casale Monferrato. Luca e suo padre Eduardo non si frequentano da anni. Eduardo era operaio all’Eternit e il lavoro l’ha tenuto lontano dalla moglie e dal figlio. Luca voleva fare l’attore ma è finito a fare il pagliaccio alle feste. Ad una di queste incontra Raffaella, con cui il feeling è immediato. Ma Luca scopre che il padre sta morendo per aver contratto in fabbrica il mesotelioma, un tumore causato dall’esposizione alle fibre di amianto. E la loro vita diventa una battaglia per riavvicinarsi e ottenere un risarcimento almeno morale per l’ingiustizia subìta, mentre Raffaella viene allontanata senza spiegazioni.

Una bella vacanza

di Francesca Molteni (65’ Italia, 2006)

Produzione: 3D Produzioni

SINOSSI
“Una bella vacanza –Buon compleanno Dino Risi” è un documentario realizzato nel 2006 dal giornalista Fabrizio Corallo per 3D produzioni e trasmesso da Raitre in occasione dei 90 anni del maestro milanese. “Una bella vacanza” (Risi definiva così la sua esperienza nel cinema) vede l’autore de Il sorpasso”, Una vita difficile’, I mostri, Profumo di donna e di tanti indimenticabili film-specchio dell’Italia dal dopoguerra ai nostri giorni ripercorrere la sua vita e la sua carriera rievocando la stagione più feconda del nostro cinema e oltre 60 anni di storia del costume nazionale. Dino Risi si racconta come protagonista di momenti di vita quotidiana divertenti ed emozionanti e come testimone schietto ed ironico di eventi imprevedibili con aneddoti e curiosità sui suoi film, i suoi attori e la società in evoluzione, tra le speranze dell’Italia della ricostruzione, le euforie e le contraddizioni del boom economico, l’incanto ed il disincanto degli anni della contestazione e il dramma del terrorismo, fino al disorientamento di fronte al villaggio globale dell’era televisiva. Tra le numerose testimonianze che arricchiscono “Una bella vacanza” da segnalare quelle degli attori Jean Louis Trintignant, Monica Bellucci, Catherine Spaak, Giancarlo Giannini, Ornella Muti, Franca Valeri, Lorella De Luca e Alessandra Panaro; di spettatori d’eccezione come Martin Scorsese, Umberto Eco, Carlo Verdone e Walter Veltroni; dei figli d’arte Alessandro Gassman, Ricky Tognazzi, Carlo ed Enrico Vanzina; dei colleghi di lavoro Ettore Scola, Armando Trovajoli, Furio Scarpelli, Vittorio Cecchi Gori ed Enrico Lucherini; dei registi Paolo Virzì e Marco Tullio Giordana e dei critici Valerio Caprara, Tullio Kezich, Curzio Maltese, Jean Gili e Marco Giusti.

Youth – La giovinezza

di Paolo Sorrentino (118’ Italia, Francia, Svizzera, Regno Unito, 2015)

Interpreti: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda
Sceneggiatura: Paolo Sorrentino
Fotografia: Luca Bigazzi
Montaggio: Cristiano Travaglioli
Produzione: Indigo Film, Bis Films, Pathè, RSI C-Films, Number 9 Films, Medusa Film, Barbary Films, France 2 Cinéma, Film4

SINOSSI
Fred e Mick sono due amici da moltissimo tempo e ora, ottantenni, stanno trascorrendo un periodo di vacanza in un hotel nelle Alpi svizzere. Fred, compositore e direttore d’orchestra famoso, non ha alcuna intenzione di tornare a dirigere un’orchestra anche se a chiederglielo fosse la regina Elisabetta d’Inghilterra. Mick, regista di altrettanta notorietà e fama, sta invece lavorando al suo nuovo e presumibilmente ultimo film per il quale vuole come protagonista la vecchia amica e star internazionale Brenda Morel. Entrambi hanno una forte consapevolezza del tempo che sta passando in modo inesorabile.